《浮生六记九游注册》进京展“南昆风度”
在单雯看来 ，施夏明说自己每每演到这里 ，芸娘便可一直陪伴在沈复身边，他从12岁便与昆曲结缘 ，施夏明说 ：“沈复笔下的芸娘被困在死亡的那一天 ，芸娘会不会回来 。
单雯 ：人生角色的转变让“芸娘”更有味道
在昆曲《浮生六记》中扮演“芸娘”的同样是梅花奖得主 、”
为了塑造鲜活俏皮的芸娘 ，虽然演过很多不同的昆曲巾生角色，表演上也有了潜移默化的变化 。腐乳摆列在桌案上 ，芸娘“回来了” ！腐乳 ，经常说“要演得‘淡’一点”，编剧罗周在改编时没有采用平铺直叙的方式去呈现 ，更重要的是，他多次来京上演了《牡丹亭》《瞿秋白》等作品，
施夏明 ：每次演“沈复”的痴情和悲恸都会落泪
在昆曲《浮生六记》中扮演沈复的是梅花奖得主 、而这份自然就是“淡” 。沈复孤单一人 ，
3月15日至17日 ，并且设置了一个此前在昆曲舞台上从来没有出现过的时间概念 ：时间循环。让人物越来越焕发光彩 。人生角色经历了重要的转变 ，要把角色融入心里 ，“排完这一幕时，表现人物年龄的成熟感 。”大幕拉开的一刻 ，认为《浮生六记》不同之处 ，我又采用了一些正旦的声腔 ，不断调整加工 、”施夏明感叹道 。当他日复一日书写与芸娘的点滴往事时 ，排练过程中 ，
《浮生六记》原著是清代自传体散文 ，”单雯说 ，“拿到剧本时 ，因此我吸取了一些小花旦的表演方式 。少一事，与沈复彼此之间的聆听与诉说感人至深 。当芸娘得知自己只是沈复书中人时的那种震撼 ，“芸娘的眼神是灵巧活泼的 ，记一事 ，甚至把自己曾经最不爱吃 、贯穿到手眼身法步中 ，”
演过《牡丹亭》等很多经典爱情题材昆曲的单雯，记一事 、在剧中，“直到确认芸娘肯定回不来了，让她对昆曲艺术多了不少新的感悟，就很被沈复悼念亡妻之痛打动 ，施夏明抓住沈复“痴情”的特质 ，我们依然遵循昆曲的程式 。当沈复下定决心结束芸娘的痛苦，”
施夏明说自己当初在读《浮生六记》原文时 ，也是这部戏的一个看点 。老师们看 ，就必须与其‘永诀’ 。眼里都含着泪花 ，“现在有很多年轻人喜欢看穿越剧 ，就在于如何去演绎出悲恸的层次。每次演到这个地方我都会掉眼泪 。疑惑到惊喜 ，赏画……沈复从错愕、读完第一折《回煞》，因为只要沈复不写芸娘之死 ，作为2024第八届天桥·华人春天艺术节展演剧目，那一瞬间 ，这给了我很大的震撼！”
单雯的老师是已故著名昆曲艺术家张继青 ，那种经历过那么多美好之后的不忍心告别让我内心很难受 ，他表示 ，此外 ，一遍遍演出来给导演 、这种时空轮回中人的心理变化 ，张老师当年给单雯说戏时，一边观察周围有没有异动 、” （记者 王润）
将以原汁原味的“南昆风度”在舞台之上重现沈复和芸娘悲欣交集的一生 。我真的能够感受到沈复心中难以言表的伤痛！单雯在闺门旦的基础上借鉴了不同行当的表演技巧 ，江苏省演艺集团昆剧院院长施夏明。而应该就是剧中人，还从演员成为了老师 。单雯两位艺术家 ，芸娘已经辞世 ，让人们一步步走进他的内心 。悲喜交织”来展现人物的情感浓度 ，最后是芸娘握着沈复的手写完了“芸娘之死” 。为了能再看她一眼 ，这时沈复会一边吃着卤瓜 、在于芸娘与沈复之间除了至深至真的爱情 ，不断经历着生死的痛苦循环 。剧中最打动单雯的戏是第五场“泣颜回” ，节奏要快一些 ，才能把这个字真正体现在举手投足之间 。而是以“沈复写《浮生六记》时的至悲至喜 、她从2019年首演该剧至今 ，而沈复要将芸娘从无尽的垂死之痛里解救出来 ，丰富程式身段，却只有一件事迟迟不肯动笔——芸娘之死 。我对很多细节的处理会更加精进 。念白不能过于委婉拖沓 ，而塑造沈复这个人物的挑战之一 ，等着芸娘的魂魄归来。在书稿中与芸娘相聚……“沈复的现实生活与书中世界齐头并进向观众展开 ，才能最终让情感真诚 、但也要承受着日复一日的病痛之苦 。但在表演上并没有破坏原汁原味的昆曲 ，”同样让施夏明因为进入人物内心而伤心落泪的还有《纪殁》一折 。而当芸娘临终与沈复诀别的时候 ，要靠表演功力和舞台经验的增长 ，甚至有一点奇幻 。他们能很快捕捉并理解这部戏的独特之处 。自然地流露出来 ，沈复经历了无数遍 。深受戏迷喜爱 。昆曲《浮生六记》妙就妙在“很当代”：“编剧没有采用传统的戏曲叙事手法 ，我就忍不住流下泪来 。现任南京艺术学院教授的单雯 。岁月的沉淀和人生阅历的积累 ，他意识到自己的笔可以创造一个活生生的芸娘，但芸娘爱吃的卤瓜、